Willkommen zurück zu unserem letzten Künstlerinnen-Spotlight des Jahres 2024! Diese Woche freuen wir uns sehr, eine unserer langjährigen Kooperationskünstlerinnen vorzustellen: @im.meeco. Meeco begeistert uns immer wieder mit ihren atemberaubenden Porträtzeichnungen wunderschöner Frauen. In unserem exklusiven Interview erzählt Meeco offen von ihrem künstlerischen Werdegang sowie von den Herausforderungen und Erfolgen, die mit dem Betrieb ihres eigenen Kunstshops verbunden sind. Lies unten ihre ehrlichen und inspirierenden Worte, um die Person hinter den unglaublichen Kunstwerken besser kennenzulernen.
Erzähl uns ein wenig über dich und deinen künstlerischen Werdegang. Was hat deine Leidenschaft entfacht?
Hallo, ich bin Meeco. Ich bin eine autodidaktische Künstlerin aus Vietnam und habe nie eine Kunstschule besucht. Aber ich begeistere mich schon seit meiner Kindheit für das Malen und habe 2021 begonnen, mehr Kunst zu schaffen.
Wenn ich auf meinen künstlerischen Werdegang zurückblicke, würde ich sagen, dass es um kontinuierliches Wachstum und Weiterentwicklung geht. Ich begann damit, Künstlerinnen und Künstler nachzuahmen, die ich bewunderte, und mit der Zeit entwickelte ich meine eigene Stimme und meinen eigenen Stil. Meine Leidenschaft wurde entfacht, als ich japanische Animes oder Mangas sah. Besonders die Filme von Studio Ghibli haben es mir angetan. Ich finde, die Mädchen in ihren Filmen sind sehr sanft und elegant. Genau das strebe ich auch immer an, wenn ich meine Mädchen zeichne.
Deine Kunst zeigt beeindruckende, farbenfrohe Porträts von Frauen. Was inspiriert deine kreative Vision und die Techniken, mit denen du diese faszinierenden Figuren zum Leben erweckst?
Vielen Dank für die lieben Worte! Meine Herangehensweise an farbenfrohe Frauenporträts wird stark von einer Mischung aus persönlicher Inspiration und dem Wunsch beeinflusst, die Stärke, Komplexität und Schönheit des weiblichen Körpers zu vermitteln.
Porträts sind eine wirkungsvolle Möglichkeit, das Wesen eines Menschen einzufangen – sei es durch die Augen, die Körperhaltung, die Farbwahl oder sogar den Hintergrund. Bei farbenfrohen Porträts geht es oft darum, eine starke emotionale Reaktion hervorzurufen, da Farben ihre eigene symbolische Bedeutung tragen können. Helle, kräftige Farben können Selbstbewusstsein, Lebenskraft und Energie vermitteln, während gedecktere Töne eine andere, introspektivere Geschichte erzählen können.
Du hast dein eigenes erfolgreiches kunstbezogenes Unternehmen aufgebaut. Kannst du uns erklären, wie du dabei vorgegangen bist?
Seit ich die Kunst ernster genommen habe, wollte ich schon immer meinen eigenen Kunstshop haben. Am Anfang war es wirklich schwierig, weil ich überhaupt keine Geschäftserfahrung hatte. Wenn man ein kleines Unternehmen gründet, gibt es viel zu tun: Produkte entwerfen, die richtigen Hersteller für jedes Produkt finden, die Website gestalten, Fotos machen und die Produkte bewerben ... Unvermeidliche Rückschläge gab es, aber ich habe auch viele wertvolle Lektionen gelernt. Letztendlich bin ich jedoch überglücklich und stolz, wenn meine Kunstwerke zu wunderschönen Produkten werden und meinen Followern Freude bereiten.
Welche wichtigen Tipps oder Ratschläge würdest du auf Grundlage deiner eigenen Erfahrungen angehenden Künstlerinnen und Künstlern geben, die davon träumen, ihr eigenes kreatives Unternehmen zu gründen?
Es wird eine aufregende und herausfordernde Reise. Als Erstes solltest du herausfinden, was dich einzigartig macht und von anderen Künstlerinnen und Künstlern unterscheidet. Einzigartige und schöne Produkte helfen dir, stärker aufzufallen.
Auch der regelmäßige Austausch mit deinem Publikum ist wichtig. Soziale Medien sind ein wirkungsvolles Werkzeug, um eine Community rund um deine Kunst aufzubauen. Poste regelmäßig, interagiere mit deinen Followern und teile deinen Entstehungsprozess, um eine persönliche Verbindung aufzubauen.
Schließlich entsteht ein kreatives Unternehmen nicht über Nacht. Sei auf Rückschläge, ruhigere Phasen oder Momente des Zweifelns vorbereitet, aber bleib beharrlich. Fehler gehören zum Prozess. Nutze jede Erfahrung als Schritt auf dem Weg zur Verbesserung.
Wann hast du angefangen, Ohuhu-Produkte zu verwenden? Was gefällt dir daran?
Ohuhu war so freundlich, mich zu kontaktieren und mir ein Set mit 120 Markern zu schicken. Damals begann ich, Ohuhu-Marker zu verwenden, und verliebte mich in sie. Es war mein erstes Markerset, und ich erinnere mich noch daran, wie aufgeregt ich bei der ersten Verwendung war. Seitdem hatte ich die Gelegenheit, andere Alkoholmarker auszuprobieren, aber die Ohuhu-Marker sind definitiv die hochwertigsten, die ich bisher verwendet habe. Die Tinte kommt gleichmäßig heraus, der Alkoholgeruch ist nicht zu stark und vor allem lassen sie sich auf Papier wirklich gut verblenden.
Da du autodidaktische Künstlerin bist: Welche Tipps oder Ratschläge würdest du anderen geben, die ihren eigenen künstlerischen Stil entwickeln möchten?
Mein Rat ist, verschiedene Medien und Techniken auszuprobieren. Das Experimentieren mit unterschiedlichen Materialien wie Bleistiften, Farben, digitalen Werkzeugen und mehr kann dir helfen, herauszufinden, was sich für dich natürlich anfühlt und am besten funktioniert. Außerdem ist es wichtig, andere Künstlerinnen und Künstler zu recherchieren und von ihnen zu lernen, die dich inspirieren. Dein Stil entwickelt sich durch Übung weiter. Je mehr du erschaffst, desto natürlicher wirst du bestimmte Entscheidungen treffen – sei es bei der Art, wie du mit Linien und Formen umgehst, oder bei der Darstellung von Motiven.
Sei geduldig; deine einzigartige Stimme wird sich mit der Zeit ganz natürlich herausbilden.
Gibt es mit Blick auf die Zukunft ein bestimmtes Projekt oder kreatives Ziel, auf das du dich derzeit konzentrierst?
Mein wichtigstes Ziel ist derzeit wahrscheinlich, meinen lebenslangen Traum, hauptberuflich als Künstlerin zu arbeiten, weiterzuleben – jeden Tag das zu tun, was ich liebe, und mehr Kunst zu schaffen. Außerdem hoffe ich, meine Zeichenfähigkeiten zu verbessern und in Zukunft eine professionelle Künstlerin zu werden.
