Künstlerporträt @mamapandapainter

Heute freuen wir uns, das Rampenlicht auf @mamapandapainter zu richten – eine Aquarellkünstlerin, Kunstpädagogin und Autorin, die Kreativität warm, zugänglich und voller Freude vermittelt.

Von bezaubernden DIY-Karten bis hin zu anfängerfreundlichen Aquarell-Tutorials inspiriert ihre Arbeit Künstlerinnen und Künstler aller Erfahrungsstufen, innezuhalten, zum Pinsel zu greifen und aus einfachen Ideen etwas Bedeutungsvolles zu schaffen. Mehr aus ihrer kreativen Welt kannst du auch auf ihrer persönlichen Website mamapandapainter.com entdecken. 🎨✨

1. Erzähl uns ein wenig über dich und deinen künstlerischen Weg. Und wann hast du begonnen, dich auf deinen charakteristischen Aquarellstil zu konzentrieren?
   Ich habe Aquarellmalerei in einer wirklich schwierigen Phase meines Lebens entdeckt, als ich krank und mehrere Jahre größtenteils ans Bett gefesselt war. Das Malen half mir, wieder zur Ruhe zu kommen. Es gab mir in einer Zeit, in der ich ehrlich gesagt das Gefühl hatte, zurückgelassen worden zu sein, während die Welt sich weiterdrehte, einen Sinn.

Als es mir langsam besser ging, kehrte ich immer wieder zur Aquarellmalerei zurück. Ich habe nicht versucht, einen Stil zu finden – er hat sich mit der Zeit einfach entwickelt. Ich hörte auf, alles perfekt machen zu wollen, und konzentrierte mich stärker darauf, wie sich das Malen anfühlte.

Ich liebe es, einfache, herzliche Bilder zu malen, die ein wenig süß und verspielt wirken, und ihnen manchmal kleine Worte hinzuzufügen. Außerdem mache ich daraus sehr gerne Karten. Schon etwas so Kleines wie „Ich denke an dich“ kann jemanden wirklich aufmuntern. Als ich krank war, bedeuteten mir solche Nachrichten alles. Sie erinnerten mich daran, dass ich nicht allein war.

Ich habe außerdem eine Website, mamapandapainter.com, auf der ich mehr von meiner Arbeit teilen werde. Bald erscheint mein Buch DIY Watercolor Cards. Es soll Menschen dabei helfen, selbstbewusst bedeutungsvolle Karten zu gestalten, auch wenn sie gerade erst anfangen.

2. Woher kommen deine Ideen normalerweise? Aus dem Alltag, den Jahreszeiten, deinem Glauben oder etwas anderem?
   Ehrlich gesagt kommen meine Ideen von überallher. Aus dem Alltag, den Jahreszeiten, meinem Glauben und einfach aus kleinen Dingen, die mir auffallen.

Nachdem ich diese Krankheitsphase durchgemacht habe, habe ich das Gefühl, die Dinge heute anders zu sehen. Selbst gewöhnliche Momente wirken jetzt ein wenig besonderer. Ein Zweig mit Blättern, eine Blume, die gerade zu blühen beginnt, oder einfach eine warme Tasse Tee.

Ich bin auch ein wenig verträumt. Mich zieht Kunst an, die sich anfühlt, als würde sie eine Geschichte erzählen oder ein Gefühl einfangen. Ich verbinde das, was ich sehe, oft mit dem, was ich fühle, und versuche dann, das in meinen Bildern auszudrücken.

Ich glaube, vieles von dem, was ich mache, entsteht einfach aus dem Wunsch, etwas Hoffnungsvolles zu teilen. Etwas Einfaches und Herzliches, das jemanden vielleicht auf eine kleine Weise ermutigt.

3. Womit beschäftigst du dich, wenn du gerade keine Kunst machst, und spiegelt sich davon etwas in deiner Arbeit wider?
   Wenn ich nicht male, bin ich sehr gerne draußen und bewege mich. Nachdem ich so lange ans Bett gefesselt war, nehme ich das heute nicht mehr als selbstverständlich hin. Ich spiele gerne Tennis und Pickleball, bin einfach gerne in der Sonne – solche einfachen Dinge eben.

In letzter Zeit macht es mir außerdem viel Spaß, mit meinem Laser Dinge zu entwerfen und herzustellen und verschiedene Möglichkeiten zu erkunden, meine Kunst weiterzuentwickeln. Ich probiere einfach gerne Neues aus und sehe, was ich mit meinen Händen schaffen kann.
Ich liebe es auch wirklich zu lernen. Ich bin immer neugierig. Manchmal habe ich das Gefühl, dass die Zeit knapp ist, und möchte deshalb so viel wie möglich lernen, solange ich hier bin. Ich glaube, diese Neugier zeigt sich auf stille Weise in meiner Arbeit. Ich erkunde ständig Neues, auch in kleinen Dingen.

4. Was macht Aquarellmalerei deiner Meinung nach im Vergleich zu anderen Medien so einzigartig?
   Aquarell fühlt sich einfach leicht und verspielt an. Die Transparenz lässt alles auf sanfte Weise leuchten. Manchmal wirkt es beinahe, als würde die Farbe auf dem Papier schweben. Ich habe außerdem das Gefühl, ständig von ihr zu lernen.

Es ist etwas Besonderes, die Farbe dabei zu beobachten, wie sie sich im Wasser bewegt, aufblüht und ausbreitet. Sie überrascht mich immer noch.

Ich liebe, dass man nicht viel braucht, um anzufangen. Nur Papier, einen Pinsel und etwas Farbe. Dadurch wirkt der Einstieg wirklich unkompliziert.
Man kann locker und schnell arbeiten oder sich Zeit nehmen und mehr Details hinzufügen. Ich glaube, genau dieses Gleichgewicht macht die Aquarellmalerei so besonders.

5. Welchen häufigen Fehler siehst du bei Aquarellanfängern, und wie können sie ihn verbessern?
   Einer der größten Fehler, die ich beobachte, ist der Versuch, alles kontrollieren und perfekt machen zu wollen.

Aquarell funktioniert wirklich nicht auf diese Weise. Meistens sieht es besser aus, wenn man ein wenig loslässt. Ich ermutige die Menschen immer, etwas Weißraum stehen zu lassen und das Bild nicht zu überarbeiten. Manchmal sieht es tatsächlich besser aus, wenn man früher aufhört.

Das bemerke ich auch bei meinen eigenen Bildern. Wenn ich zu sehr versuche, etwas perfekt zu machen, wird es meistens nicht so, wie ich es mir wünsche. Und wenn ich mich ein wenig entspanne, funktioniert es irgendwie besser.

Ich glaube auch, dass Menschen sehr hart mit sich selbst sein können. Sie sagen sich „Ich kann das nicht“, bevor sie sich überhaupt die nötige Zeit gegeben haben.
Das passiert mir manchmal immer noch. Ich werde frustriert. Aber ich erinnere mich daran, dass es Zeit braucht, sich weiterzuentwickeln.

Deshalb ermutige ich die Menschen immer, geduldig mit sich selbst zu sein und einfach weiterzumachen. Mit der Zeit fügt sich wirklich alles zusammen.

6. Welche Art von Übung würdest du jemandem empfehlen, der beim Aquarellmalen mehr Selbstvertrauen entwickeln möchte?

Fang ganz einfach an. Übe ein paar einfache Pinselstriche, spiele mit Wasser und beobachte, wie sich die Farbe bewegt. Probiere hell und dunkel aus.

Du musst nicht sofort mit einem vollständigen Bild beginnen. Kleine Dinge wie Blätter oder einfache Blumen können sehr hilfreich sein. Ich empfehle außerdem immer, zunächst klein zu malen. Das ist leichter zu bewältigen und wirkt weniger überwältigend, als groß anzufangen.

Und ehrlich gesagt wirst du es wahrscheinlich beim ersten Mal nicht richtig hinbekommen. Meistens klappt es nicht sofort, und das ist völlig in Ordnung. Bei mir ist es meistens auch nicht anders. Du probierst es einfach weiter, bis du eine Version erhältst, die dir gefällt.

Es ist auch völlig in Ordnung, Pausen zu machen. Du musst keinen strengen Regeln folgen und jeden einzelnen Tag malen. Male, wann du kannst, wo du kannst und so viel du kannst.

Das Wichtigste ist, einfach weiterzumalen und dir keine Sorgen darum zu machen, etwas Perfektes zu schaffen. Wie Neil Gaiman sagte: Die Welt wirkt ein wenig heller, wenn du etwas geschaffen hast, das vorher noch nicht da war.