Wir freuen uns riesig, die unglaublich talentierte @pernilleoerum als Mittelpunkt dieses Künstlerinnenporträts begrüßen zu dürfen! Pernille ist eine begabte Charakterdesignerin mit Sitz in Kenia und hat ihr Fachwissen als Jurorin bei unserem Zeichenwettbewerb zum Jubiläum 2024 eingebracht. Zu ihrer umfangreichen Erfahrung gehört auch ihre Tätigkeit als leitende Charakterdesignerin bei bekannten Animationsprojekten wie Warner Brothers’ DC Super Hero Girls und Barbie.
Wir sind zutiefst dankbar und fühlen uns geehrt, dass Pernille sich freundlicherweise bereit erklärt hat, ihre Einblicke und Ratschläge zum Aufbau einer Karriere in der Animationsbranche mit uns zu teilen. Ihre Worte werden angehende Künstlerinnen und Künstler mit Sicherheit stärken und inspirieren und sie auf dem Weg zur Verwirklichung ihrer Träume begleiten.
Erzählen Sie uns ein wenig über sich und Ihren künstlerischen Werdegang. Was hat Ihre Leidenschaft entfacht?
Hallo! Ich bin Pernille Ørum, Künstlerin und Illustratorin mit Sitz in Nairobi, Kenia. Meine Reise in die Welt der Kunst begann schon in jungen Jahren. Zeichnen und Geschichtenerzählen haben mich schon immer fasziniert. Als Kind verbrachte ich stundenlang damit, Figuren zu erschaffen, Geschichten zu illustrieren und mit verschiedenen Stilen zu experimentieren. Diese Liebe zur Kunst führte mich schließlich dazu, ein Animationsstudium aufzunehmen – ein entscheidender Moment für die Entwicklung meiner Fähigkeiten als Illustratorin und Geschichtenerzählerin.
Was meine Leidenschaft wirklich entfacht hat, war die Erkenntnis, wie kraftvoll Kunst beim Vermitteln von Emotionen, Gedanken und Erzählungen sein kann. Ich fühlte mich schon immer zum Charakterdesign hingezogen – dazu, einzigartige Figuren zu erschaffen, die ihre Geschichten durch Gesichtsausdrücke, Körperhaltungen und sogar ihre Umgebung zum Ausdruck bringen. Die Idee, Figuren mit Persönlichkeiten zum Leben zu erwecken, in denen Menschen sich wiederfinden, hat mich stets enorm motiviert.
Im Laufe der Zeit hatte ich das Glück, an einigen spannenden Projekten arbeiten zu dürfen – von Animationen und Kinderbüchern bis hin zu Illustrationen für kommerzielle Auftraggeber. Es war eine unglaubliche Erfahrung, meine Kreationen in unterschiedlichsten Formen zum Leben erwachen zu sehen, und sie befeuert meine Liebe zur Kunst bis heute. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Möglichkeiten, mich weiterzuentwickeln und verschiedene Medien und Techniken zu erkunden.
Sie haben einen sehr einzigartigen und auffälligen Stil – wo finden Sie Ihre Inspiration?
Vielen Dank für das Kompliment! Als Künstlerin schöpfe ich meine Inspiration aus einer Mischung aus meinen Erfahrungen, der Welt um mich herum und den visuellen Ausdrucksformen, die ich bewundere.Ich lasse mich stark vom Geschichtenerzählen durch Comics, Animationen oder Charakterdesign inspirieren. Ich liebe es zu erkunden, wie Formen, Farben und Gesichtsausdrücke Emotionen vermitteln können, und werde kontinuierlich von Popkultur, Mode und verschiedenen kulturellen Ästhetiken inspiriert. Außerdem stelle ich fest, dass mir das erneute Betrachten älterer Illustrationen und das Experimentieren mit neuen Werkzeugen hilft, frische Perspektiven und Ideen zu entdecken.
Ich glaube, es geht darum, offen für die Welt zu bleiben und sich von den stillen Momenten ebenso wie vom Chaos um uns herum beeinflussen zu lassen.
Auf welches Werk sind Sie besonders stolz? Haben Sie während des Entstehungsprozesses etwas Bemerkenswertes gelernt?
Eines der Werke, auf die ich besonders stolz bin, ist meine Arbeit an Barbie. An der Gestaltung einer so ikonischen Figur mitzuwirken, war eine unglaubliche Erfahrung. Ich hatte die Gelegenheit, Barbie aus einer neuen Perspektive zu interpretieren und dabei ihrem zeitlosen Wesen treu zu bleiben. Der Prozess hat mich viel darüber gelehrt, wie subtile Veränderungen im Charakterdesign die Persönlichkeit einer Figur maßgeblich beeinflussen können und wie sie bei unterschiedlichen Zielgruppen ankommt.
Was ich aus diesem Projekt gelernt habe, war die Bedeutung von Vielseitigkeit im Charakterdesign. Barbie ist ein Symbol, das für verschiedene Menschen ganz unterschiedliche Bedeutungen hat. Daher war es wichtig, ein Gleichgewicht zwischen ihrer Modernisierung und dem Erhalt ihres klassischen Charmes zu finden.
Welchen wichtigen Rat würden Sie angehenden Künstlerinnen und Künstlern geben, die davon träumen, in der Animationsbranche Fuß zu fassen – basierend auf Ihren eigenen Erfahrungen?
Angehenden Künstlerinnen und Künstlern, die davon träumen, in der Animationsbranche Fuß zu fassen, rate ich, neugierig und beharrlich zu bleiben und den Lernprozess anzunehmen. Der Weg ist lang, aber unglaublich lohnend!
Lernen Sie zunächst ständig weiter. Animation ist ein sich kontinuierlich weiterentwickelndes Gebiet. Experimentieren Sie daher weiter mit neuen Techniken, Softwareprogrammen und Stilen. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Komfortzone zu verlassen und Dinge auszuprobieren, die Ihre Kreativität herausfordern. Bauen Sie außerdem ein solides Fundament in den Grundlagen auf – gute Zeichenfähigkeiten, ein Verständnis für Anatomie und ein sicherer Umgang mit Gestaltungsprinzipien werden Ihnen unabhängig vom gewählten Weg von großem Nutzen sein. Entwickeln Sie einen persönlichen Stil und bleiben Sie zugleich anpassungsfähig. Ihre individuelle Stimme ist wichtig, aber in der Animation müssen Sie Ihre Arbeit oft an ein bestimmtes Projekt oder Team anpassen. Wenn Sie lernen, zusammenzuarbeiten und flexibel mit Ihrem Stil umzugehen, werden Sie zu einer deutlich stärkeren Künstlerin bzw. einem deutlich stärkeren Künstler.
Knüpfen Sie zuletzt Kontakte und vernetzen Sie sich mit anderen in der Branche. In der Animationswelt dreht sich alles um Zusammenarbeit. Wenn Sie andere Künstlerinnen und Künstler, Animatorinnen und Animatoren sowie Geschichtenerzählerinnen und Geschichtenerzähler kennenlernen, kann das Türen öffnen und wertvolle Lernmöglichkeiten schaffen. Zögern Sie nicht, Fragen zu stellen und Mentoring zu suchen – das kann einen erheblichen Unterschied für Ihre Entwicklung machen. Und am wichtigsten: Geben Sie nicht auf! Der Weg in die Animationsbranche kann schwierig sein, aber Beharrlichkeit und Leidenschaft zahlen sich immer aus.
Wann haben Sie angefangen, Ohuhu-Produkte zu verwenden? Was gefällt Ihnen an ihnen?
Ich habe vor einem Jahr angefangen, Ohuhu-Produkte zu verwenden, und mich ehrlich gesagt sofort in sie verliebt. Als Künstlerin, die ständig mit verschiedenen Medien experimentiert, war ich auf der Suche nach hochwertigen Markern, die mir leuchtende Farben und sanfte Verläufe ermöglichen. Ohuhu hat mich mit der Farbvielfalt und der einfachen Handhabung wirklich beeindruckt. Mit ihnen kann ich meine Charakterdesigns mit Tiefe und Dimension zum Leben erwecken, und ich schätze, dass sie angesichts der gebotenen Qualität sehr erschwinglich sind.
Was mir am besten an ihnen gefällt, ist ihre Vielseitigkeit – ganz gleich, ob ich schnelle Skizzen anfertige, ein Charakterdesign verfeinere oder einem ausgearbeiteten Werk Farbe hinzufüge: Sie meistern alles hervorragend. Auch die Pinselspitzen sind fantastisch, um feine Details oder weiche Übergänge hinzuzufügen, was großartig ist, um die dynamische Natur von Figuren und Gesichtsausdrücken einzufangen. Sie sind eine großartige Ergänzung meiner Ausstattung!
Gibt es mit Blick auf die Zukunft ein bestimmtes Projekt oder kreatives Ziel, auf das Sie sich derzeit als Nächstes konzentrieren?
Mit Blick auf die Zukunft freue ich mich sehr auf einige Projekte, die meine kreativen Grenzen erweitern. Zunächst arbeite ich an einem europäischen Comic, was eine spannende Herausforderung ist. Dadurch kann ich tief in das Geschichtenerzählen durch sequenzielle Kunst eintauchen, und es macht mir große Freude, die Figuren und die Welt auf eine frische und fesselnde Weise zu entwickeln. Die Verbindung von dynamischer Action mit subtilen, emotionalen Momenten möchte ich noch weiter erforschen.
