Wir freuen uns, Sie wieder beim Artist Spotlight begrüßen zu dürfen. Diese Woche freuen wir uns, den Fokus auf @feliciachiao. Felicia bringt eine unverwechselbare visuelle Sprache mit, die Klarheit und Emotion in Einklang bringt und alltägliche Momente bewusst und anmutig einfängt.
Sie erschuf eine Figur ohne Haare, Kleidung oder charakteristische Merkmale, weil Identität nicht durch Etiketten eingeschränkt werden sollte.
Wir feiern Geschichten, die über Erwartungen, Rollen und Definitionen hinausgehen. Begleiten Sie uns, während wir ihren Weg und ihre kreative Herangehensweise näher betrachten.
1. Erzählen Sie uns ein wenig über sich und Ihren künstlerischen Weg. Und wann begannen Sie, sich auf Ihren charakteristischen Illustrationsstil zu konzentrieren?
Ich zeichne, seit ich ganz klein war. Ich war schon immer kreativ und liebte es zu zeichnen, zu malen, mit Ton zu spielen und alle möglichen Materialien auszuprobieren. Allerdings nahm ich das erst ernst, als ich in der Highschool Kunstkurse belegte. Damals lernte ich hauptsächlich Fotorealismus, und ich ging aufs College, um Industriedesign zu studieren – ich war also überall ein bisschen dabei. Zum Vergnügen führte ich Skizzenbücher, und mein Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit praktisch von selbst. Ich zeichnete weiterhin, was mir Freude oder Trost bereitete, und daraus wurde etwas Größeres, als ich eigentlich geplant hatte.
2. Wie ist diese besondere Figur ursprünglich entstanden? Welche ursprüngliche Idee oder welches Bedürfnis stand dahinter?
Im Grunde ist sie für alle praktischen Zwecke eine Strichfigur. Ich wollte eine Figur erschaffen, die eine Person repräsentiert, aber ich wollte ihr keine charakteristischen Merkmale wie Kleidung oder Haare geben. Sie dient wirklich als Werkzeug für Empathie. Man kann einen wunderbaren Raum zeichnen und es dabei belassen, Sobald man jedoch eine Figur in diesen Raum setzt, beginnt der Betrachter, sich vorzustellen, was diese Figur in ihrer Umgebung erlebt. Ich bin es nicht, aber es hilft dabei, Gefühle zu vermitteln, die ich empfunden habe.
3. Sie verwenden häufig eine sanfte, gedämpfte Farbpalette. Wie stehen diese Farben mit Ihren eigenen inneren Gefühlen oder Ihrer Stimmung in Verbindung oder wie bringen sie diese zum Ausdruck?
Ich nutze das Zeichnen, um mich zu entspannen oder ruhig zu bleiben, daher sind die Farben natürlich eher beruhigend. Außerdem arbeite ich auf Papier in Brauntönen, was meine Farbpalette stark beeinflusst. Ich verwende, was gut aussieht und sich gut anfühlt, und mit der Zeit bin ich im Umgang mit Farben viel besser geworden. Früher habe ich ausschließlich Schwarz-Weiß-Zeichnungen angefertigt!
4. Womit beschäftigst du dich, wenn du gerade keine Kunst machst – und taucht etwas davon in deinen Arbeiten auf?
Außerhalb der Kunst führe ich ein ziemlich langweiliges Leben. Ich koche gern, gehe spazieren, gehe mit Freunden essen – das Übliche. Ich höre auch viel Musik und schaue Filme. Ich denke gern, dass meine Kunst das Ergebnis eines guten Lebens ist. Ich sehe interessante Dinge in der Welt und empfinde bei bestimmten Erlebnissen Gefühle, die ich mit nach Hause nehme und in meine Zeichnungen einfließen lasse, um all das zu verarbeiten.
5. Welche Künstler haben dich besonders geprägt, und was nimmst du von ihnen mit?
Ich beschäftige mich nicht besonders oft mit vielen Künstlern, weil ich nicht versehentlich ihre Arbeiten kopieren oder Ideen stehlen möchte, die nicht meine eigenen sind. Wie bereits erwähnt, mag ich jedoch sehr viel Musik und Film, und ich glaube, dass es mich inspiriert, selbst etwas schaffen zu wollen, wenn ich sehe, wie Menschen in ihren jeweiligen kreativen Bereichen wirklich herausragend sind. Ich weiß noch, dass Gorillaz in meinen jüngeren Jahren einen großen Einfluss auf mich hatte. Zu sehen, wie sie Musik, Kunst und Geschichten miteinander verbinden, war damals wirklich unglaublich. Außerdem gibt es einen kurzen Animationsfilm namens La Maison En Petits Cubes von Kunio Kato, an den ich noch heute denke. Natürlich war er nicht das Einzige, was mich geprägt hat, aber Werke wie dieses hinterlassen wirklich einen bleibenden Eindruck.
6. Wenn du nach vorn blickst: Gibt es ein bestimmtes Projekt oder kreatives Ziel, auf das du dich derzeit konzentrierst?
Ich konnte noch nie erraten, was als Nächstes kommt, also versuche ich es gar nicht erst. Ich habe im Grunde alles gemacht, was ich machen wollte, daher ist alles, was als Nächstes kommt, einfach ein Bonus. Solange ich genug Einkommen habe, um komfortabel zu leben und jederzeit zeichnen zu können, bin ich ziemlich glücklich. Ich hätte nie gedacht, dass ich in Galerien und Museen im ganzen Land ausstellen würde oder mit wirklich coolen Marken wie A24 und Heath Ceramics zusammenarbeiten dürfte. Deshalb bin ich offen für alles, was als Nächstes kommt!
