Spotlight

Künstler-Spotlight @chip.illus

Durch Ohuhu Art5. Dez 2024

Wir freuen uns, die Reihe „Artist Spotlight“ nach einer kurzen Pause wieder aufzunehmen! (Und in Zukunft werden noch viele weitere folgen.) Diese Woche freut sich Ohuhu, den belgischen Künstler Chip.illus willkommen zu heißen, der seine Gedanken und Einblicke in die Kunst sowie seinen beeindruckenden Zeichenstil mit uns teilen wird. Im kommenden Jahr wird Chip.illus außerdem eine Einzelausstellung in Tokio veranstalten. Tauchen wir direkt ein und hören wir, was der Künstler zu sagen hat!

Erzähl uns ein wenig über dich und deinen künstlerischen Werdegang. Was hat deine Leidenschaft entfacht?

Mein Name ist Chip und ich bin ein belgischer Illustrator, der sich von Dingen inspirieren lässt, die nostalgische Gefühle in mir wecken. Mein ganzes Leben lang war ich davon besessen, kleine Gadgets und Kuriositäten zu sammeln. Dadurch bin ich schnell in die japanische Spielzeug- und Sammlerkultur eingetaucht. Vieles davon spiegelt sich in meinen Kunstwerken wider.

Du hast einen sehr einzigartigen und auffälligen Stil – wo findest du deine Inspiration? Gibt es bestimmte Einflüsse, die du hervorheben möchtest?

Natürlich sind Vintage-Spielzeuge und Sammlerstücke etwas, das ich mir immer wieder ansehe. Wenn es jedoch um meine Vorbilder geht, kann ich unter anderem Crysalis, Mechibaz, Pipidummy, Nemupan und Nakamura Kyoko nennen. Das sind Künstler, zu denen ich seit Jahren aufblicke, und ihre Kunst ruft in mir ein sehr starkes Gefühl von Nostalgie und Glück hervor. Wenn ich eine neue Illustration beginne, sehe ich normalerweise eine Mischung aus meinen Vintage-Spielzeugen, Modemagazinen und Kunstbüchern von Künstlern durch, die ich liebe. Heutzutage ist es oft schwieriger, online Inspiration zu finden, weil es einfach so viel zu entdecken gibt. Ich finde es deutlich einfacher, physische Nachschlagewerke zu besitzen, da sie meist prägnanter sind, als stundenlang nach etwas sehr Spezifischem zu suchen.

Welches deiner Werke macht dich besonders stolz? Hat dich der Entstehungsprozess etwas Bemerkenswertes gelehrt?

„My Devil Girl“ ist definitiv mein Lieblingswerk – aber nicht nur wegen des Endergebnisses, sondern auch wegen der Schwierigkeiten, die ich überwinden musste, um es fertigzustellen. Die vier anderen Linearts und misslungenen Farbvarianten habe ich noch immer bei mir eingelagert. Ich habe mehr als fünfmal so viel Zeit wie gewöhnlich für eine A3-Illustration aufgewendet und bei jedem Versuch versucht, sie zu verbessern. Da ich meistens traditionell arbeite, ist es schwierig, Fehler rückgängig zu machen. Und wenn man ein Design wirklich mag, ist es schwer, den Perfektionismus loszulassen, weil ich jedes Mal überzeugt bin, dass ich es noch besser machen kann. Als ich dann sah, wie sehr die Menschen das Werk liebten, fühlte ich mich großartig. Es hat mich daran erinnert, dass sich harte Arbeit auszahlt.

Hast du Tipps oder Ratschläge für angehende Künstler?

Sei nicht zu hart zu dir selbst, arbeite in deinem eigenen Tempo und setze lieber auf Beständigkeit als auf ein hohes Arbeitspensum. Es ist weitaus effektiver und gesünder, jeden Tag ein wenig zu üben, anstatt eine Woche lang nicht zu zeichnen und dann eine zwölfstündige Marathon-Session einzulegen. Achte außerdem auf ein gutes Gleichgewicht zwischen dem gründlichen Erlernen der Grundlagen und dem einfachen Spaß am Zeichnen.

Wann hast du angefangen, Ohuhu-Produkte zu verwenden? Was gefällt dir an ihnen?

Ich habe vor etwa einem Jahr angefangen, Ohuhu-Produkte zu verwenden – ungefähr zur gleichen Zeit, als ich allgemein mit Alkoholmarkern begonnen habe. Ohuhus Marker galten immer als extrem hochwertig und gleichzeitig günstig, und die Leute, die das behaupteten, hätten nicht falscher liegen können. Ich habe mich sofort sowohl in Ohuhu als Unternehmen als auch in Alkoholmarker verliebt!

Welchen Rat würdest du Künstlern geben, die gerade erst mit der Verwendung von Kunstmarkern begonnen haben?

Denke daran, dass dein Papier genauso wichtig ist wie deine Marker. Alkoholmarker sind kein besonders einfaches Medium, also hab Geduld mit dir selbst und beschäftige dich mit etwas Farbtheorie, um die Misch- und Schichttechniken wirklich zu verstehen, die mit Alkoholmarkern möglich sind.

Gibt es ein bestimmtes Projekt oder Ziel, auf das du als Nächstes hinarbeitest?

Mein nächstes großes Projekt besteht darin, im Mai 2025 zu einer Künstler-Convention in Tokio zu kommen! Bis dahin werde ich an Auftragsarbeiten, coolen neuen Produkten, Sammlerstücken und zahlreichen Inhalten für meine großartige Community arbeiten!