Heute zeige ich dir, wie du Hauttöne mit den Ohuhu Skin Tone Alcohol Art Markers kolorierst.
In diesem Leitfaden habe ich ein vollständiges Video-Tutorial und unten schriftliche Schritte zusammengestellt. Darin zeige ich, wie du die richtigen Farben für verschiedene Hauttöne findest, Referenzfotos verwendest und ein Gesicht Schritt für Schritt mit Alkoholmarkern kolorierst.
Haut zu kolorieren kann eine der einschüchterndsten Aufgaben sein, wenn du zum ersten Mal Alkoholmarker in die Hand nimmst – aber nach etwas Übung und ein paar wichtigen Tipps wirst du feststellen, dass es einfach, unterhaltsam und lohnend ist.
Ohuhus 24-teiliges Hauttöne-Markerset umfasst eine hervorragende Farbpalette, mit der sich eine Vielzahl von Hauttönen kreieren lässt. Das kommende 36-teilige Set wird noch mehr Vielfalt bieten.
Hier siehst du die Farben, die derzeit im 24-teiligen Set enthalten sind.
Mit diesen 24 Hauttönen kannst du durch die Kombination verschiedener Farbsets für Highlights, Mitteltöne und Schatten eine enorme Vielfalt an unterschiedlichen Hauttönen erzeugen. Unten habe ich einige Beispiele eingefügt, die dir den Einstieg erleichtern, aber ich empfehle dir auch, mit deinen eigenen Kombinationen zu experimentieren. Bei jedem dieser Beispiele habe ich versucht, eine hellere Farbe für die Highlights, 1–2 Farben für die Mitteltöne und 1–2 dunklere Farben für die Schatten zu verwenden. Du kannst diese Mengen variieren oder deine Farben übereinanderlegen, um mit denselben Markern noch mehr Vielfalt und weitere Hauttöne zu erzeugen – die folgenden Beispiele sind also nur einige der vielen verschiedenen Töne, die du mit diesen 24 Markern kreieren kannst.
Wenn du wie ich darüber nachdenkst, ein größeres Ohuhu-Markerset zu kaufen, um eine vollständige Farbpalette zu genießen, wirst du vielleicht ebenfalls überrascht sein, wie viele Farben ausschließlich im Hauttöneset enthalten sind!
Die folgenden Farben aus dem 24-teiligen Hauttöneset sind im 120-teiligen Set von Ohuhu NICHT enthalten, dem derzeit größten erhältlichen Set dieser Alkoholpinselmarker … meiner persönlichen Meinung nach ist das 24-teilige Set daher eine lohnenswerte zusätzliche Anschaffung!
- YR7 – Kadmiumgelb
- YR10 – Braun
- YR20 – Morin
- YR91 – Natur-Eiche
- YR95 – Gebrannte Siena
- YR107 – Rötliches Gelb
- Y145 – Hahnenfußgelb
- YR148 – Dünne Persimone
- YR209 – Haselnuss
- R26 – Honig
- R27 – Blasses Mauve
- R28 – Colocasia Tonoimo
- R29 – Birnenfarbe
- R30 – Blasses Kirschrosa
- WG0.5 – Warmgrau 0.5
So kolorierst du Hauttöne
Im folgenden Video zeige ich dir Schritt für Schritt, wie du mit den Ohuhu-Alkoholpinselmarkern ein Gesicht kolorierst. Außerdem habe ich unten für jeden Teil des Vorgangs schriftliche Schritte eingefügt, damit du den Beitrag auf Pinterest speichern oder als Lesezeichen markieren und jederzeit auf diesen Beitrag oder das Video zurückgreifen kannst.
Tipps vor dem Start
1. Swatche deine Farben
Es lohnt sich immer, deine Farben als einfache Referenz zu swatchen. Wie du bei den meisten Markern und Buntstiften feststellen wirst, stimmen die Farbe des Schafts und des Deckels nicht immer perfekt mit der Tinte im Inneren überein. Ein Swatch kann daher eine großartige dauerhafte Referenz sein, die du für jedes zukünftige Projekt bei deinen Markern aufbewahrst.
2. Wähle das richtige Papier
Obwohl Ohuhu dir eine leere Farbkarte für deine Farben zur Verfügung stellt, erstelle ich gerne eine eigene, größere Farbkarte auf dem Papier, das ich verwenden werde. In diesem Fall habe ich eine Farbkarte auf dem spiralgebundenen Markerblock von Ohuhu erstellt. Diese Blöcke sind auslaufsicher und säurefrei, sodass sie sich gut für diese Marker eignen, ohne dass die Farbe durch das Papier blutet. Bei der Verwendung von Markern auf Alkoholbasis sollte man am besten auslaufsicheres Papier verwenden, da normales Papier mehr Farbe aufnimmt. Dadurch lassen sich die Farben schwerer verblenden, man verbraucht mehr Tinte und das Risiko steigt, dass die Tinte durch die Seite sickert oder über die Linien hinausläuft.
Die Ohuhu-Markerblöcke gibt es in verschiedenen Größen und sie enthalten eine Kunststofffolie, die verhindert, dass Farbe hinter die Seite durchblutet, obwohl ich ohnehin keine Probleme damit hatte, dass die Marker durch das Papier bluteten. Sie ist jedoch ein gutes Sicherheitsnetz!
Bei den eigentlichen Malvorlagen wollte ich zunächst mein Linienbild ausdrucken können, deshalb verwende ich online gekauftes Blending Card-Papier. Je nach Drucker kannst du möglicherweise die Ohuhu-Markerblöcke an den perforierten Kanten heraustrennen und darauf drucken.
3. Üben!
Im Video zeige ich es nicht, aber ich habe tatsächlich eine kleinere Version dieser Malvorlage ausgedruckt und meine Farbkombinationen ausprobiert, bevor ich die endgültige Seite koloriert habe. Das gab mir Sicherheit, wie meine Schattierungen wirkten, und half mir zu erkennen, ob es Bereiche gab, die ich zu dunkel gestaltet hatte, oder solche, die ich anders kolorieren musste. Üben kann aber auch bedeuten, seine Farben wie in diesen Kreisen zu testen. So konnte ich sehen, welche Farben sich gut miteinander verblenden ließen und bei welchen ich zusätzliche Farben dazwischen benötigte. Einige Farben, von denen ich erwartet hatte, dass sie besonders gut aussehen würden, taten es nicht. Und manche Farbkombinationen, die ich einfach nur „erraten“ hatte, wurden schließlich zu meinen Favoriten. Es lohnt sich also, verschiedene Möglichkeiten auszuprobieren.
4. Wähle deine Farben aus, bevor du beginnst
Anstatt einfach mit dem Kolorieren anzufangen und auf das Beste zu hoffen, ist es immer eine gute Idee, zuerst deine Farben auszuwählen und sie auszuprobieren. In jedem der zuvor gezeigten Beispiele habe ich versucht, zwischen 2 und 4 Farben zu finden. Idealerweise möchte ich eine Farbe für die Schatten, eine für die Highlights und eine oder zwei Farben für die Mitteltöne.
Die Auswahl der Farben ist nicht nur dann wichtig, wenn man etwas wie Hauttöne koloriert. Ich mache das bei jeder Malvorlage. Für das zweite Bild, das ich im Video koloriert habe, habe ich den Farbkatalog verwendet, um eine Farbpalette für die Blumen im Haar auszuwählen, die schon vor dem Kolorieren die richtige Stimmung für meine Seite erzeugte. Dadurch wirkte das fertige Bild stimmig und farbenfroh, und ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden.
5. Ein Referenzfoto verwenden
Wenn du realistische Hauttöne wirklich nachbilden möchtest, verwendest du dafür am besten ein Referenzfoto.
Du findest Referenzfotos online auf kostenlosen Stockfoto-Websites wie Pixabay, Unsplash oder Pexels. Da ich in diesem Beispiel das Gesicht eines Mädchens kolorieren wollte, habe ich auf jeder dieser Websites nach „girl face“ gesucht, und dies sind einige der Fotos, die ich gefunden habe. Anschließend habe ich Photoshop verwendet, um die Farben herauszulösen, damit du sehen kannst, wie unterschiedlich die Hauttöne in den einzelnen Beispielen sind – aber das musst du nicht tun. Du kannst einfach das Referenzfoto selbst als Orientierung verwenden, um eine Vorstellung von den Farben, Schattierungen und Winkeln zu bekommen.
Wie du an dieser Auswahl von Fotos sehen kannst, gibt es eine riesige Bandbreite an Hauttönen, und sie enthalten nicht immer offensichtliche Hautfarben. Die Beleuchtung spielt eine große Rolle für die Farben – stärkere Schatten und stimmungsvollere Szenen erzeugen einen größeren Kontrast und größere Unterschiede zwischen den dunkelsten und hellsten Farben, wie bei diesen Beispielen.
Bei der Auswahl eines Referenzfotos solltest du auf einige Dinge achten.
- Erstens solltest du ein Foto auswählen, das den Hautton darstellt, den du zeichnen möchtest.
- Zweitens solltest du ein Foto auswählen, dessen Beleuchtung derjenigen ähnelt, die du übernehmen möchtest.
- Und schließlich ist es hilfreich, ein Referenzfoto zu finden, auf dem das Gesicht in einem ähnlichen Winkel zu sehen ist wie das Gesicht, das du zeichnen oder kolorieren möchtest.
Du kannst für all diese Bilder ein einziges Foto oder mehrere verwenden! Wenn ich zum Beispiel das 2nd Bild im Video zeige ich dir, wie ich eine dieser Referenzbilder verwende, um die Schatten zu übernehmen, obwohl der Hautton völlig anders ist als der, den ich kolorieren möchte.
Verwirrt?
Keine Panik! Wenn es dir schwerfällt, die Farben eines Fotos abzugleichen, kannst du einfach die oben gezeigten Farbkombinationen der Marker verwenden und stattdessen die folgenden Schritte befolgen.
Nachdem wir nun unsere Farben ausgewählt haben, können wir mit dem Kolorieren beginnen! Wenn du mitmachen möchtest, ist die von mir verwendete Malvorlage für 1 $ als druckbares PDF hier erhältlich.
So kolorierst du ein Gesicht mit Alkoholmarkern – Schritt-für-Schritt-Anleitung
1. Mit dem hellsten Hautton beginnen
Zuerst fülle ich das gesamte Gesicht mit dem hellsten Hautton (WG0.5). Wenn dein Bild groß ist, verwendest du zum schnellen Ausfüllen der größeren Fläche vielleicht lieber die Keilspitze. Ansonsten macht die Pinselspitze Spaß und eignet sich perfekt, um in kleine Bereiche zu gelangen und an den Rändern innerhalb der Linien zu bleiben. Ich persönlich bevorzuge die Pinselspitze, weil ich damit den Druck und die Bewegung besser kontrollieren kann.
Mir ist bei den Ohuhu-Markern aufgefallen, dass die Farben mit mehreren Schichten gesättigter werden. Als ich meine Farben ausprobiert hatte, erhielt ich daher SEHR gesättigte und leuchtende Hauttöne. Behalte das im Hinterkopf – wenn du blasse Haut oder eine gedämpfte Farbe möchtest, solltest du vielleicht leicht arbeiten und weniger Schichten auftragen. Das bedeutet jedoch auch, dass wir für einen Teil der Schattierung eine einzige Farbe verwenden können, was wir im nächsten Schritt tun werden.
2. Entscheide, wo deine Schatten liegen sollen
Am einfachsten setzt man Schatten, indem man sich überlegt, wo das Licht natürlicherweise hinfällt, und dort beginnt. Ich werde tatsächlich denselben Marker wie für meine Grundschicht verwenden und in den Bereichen, die für dieses Bild meiner Meinung nach als Schatten sinnvoll sind, leicht eine zweite Schicht auftragen.
- Um den Haaransatz herum und als Rahmen für das Gesicht
- Unter dem Hals
- Unter den Augenbrauen
- Unter der Nase
- Entlang der Seite der Nase
- Unter den Lippen
- Unter und um die Augen herum – aber nicht zu groß, sonst sieht sie sehr müde aus
Aber wir haben noch nicht viel Tiefe, weil wir immer noch nur eine Farbe verwenden. Also ist es an der Zeit, unsere Mitteltöne einzusetzen.
3. Verwende deine Mitteltöne zum Schattieren
Wenn du mit der Platzierung deiner Schatten zufrieden bist, verwende deine Mitteltöne und gehe noch einmal über diese Bereiche. Denke daran, sorgfältig und geduldig zu arbeiten.
Sobald du deine Mitteltöne aufgetragen hast, nimm wieder deinen helleren Marker und verblende damit die Mitteltöne mit deiner Grundfarbe. Dazu kannst du vorsichtig erneut darübergehen, um mehr Feuchtigkeit hinzuzufügen und die Tinten zu reaktivieren, damit sie sich zu verblenden beginnen.
TIPP: Lass dich nicht dazu verleiten, deine Farben durch kräftiges Hin- und Herreiben verblenden zu wollen! Als ich zum ersten Mal Alkoholmarker verwendet habe, rieb ich mit meinem Marker immer wieder hin und her und versuchte, die Verblendung zu erzwingen – bis ein Freund in einem meiner Videos kommentierte, wie ich meine armen Marker behandelte. Erst viel später lernte ich, dass deine Marker zum Verblenden nur Feuchtigkeit und Zeit brauchen. Sei also sanft und geduldig. Gib der Tinte Zeit, ihre Arbeit zu tun!
4. Verwende deinen dunkelsten Farbton für die tiefsten Schatten
Jetzt ist es an der Zeit, unsere dunkelste Farbe zu nehmen und den Schatten mehr Tiefe zu verleihen. Konzentriere dich diesmal auf Bereiche wie den Hals, den Rahmen um das Gesicht und den Bereich unter den Haaren. Wenn du keine dramatischen Lichteffekte erzeugen möchtest, musst du wahrscheinlich nicht zu viel von deiner dunkelsten Farbe um die Augen, die Nase oder den Mund herum auftragen. In meinem Fall habe ich später an diesen Stellen noch ein wenig hinzugefügt, weil ich das gesamte Gesicht letztendlich etwas dunkler gestaltet habe als ursprünglich geplant.
Gehe noch einmal mit deinen Mitteltönen darüber, um deine dunkelsten Farben mit dem Rest zu verblenden, und bei Bedarf erneut mit deinen helleren Markern.
Von hier aus kannst du aufhören oder zwischen den Farben weiterarbeiten, um Details anzupassen, bestimmte Bereiche noch etwas auszuarbeiten oder einige Schatten weiter abzudunkeln.
Bei meinem Bild habe ich beschlossen, an der gesamten Seite weiterzuarbeiten und die Mitteltöne deutlich abzudunkeln – du wirst nicht immer so oft hin und her wechseln müssen wie ich in diesem Beispiel.
5. Letzte Feinheiten
Nehmen wir noch ein paar andere Farben, um die Details im Gesicht – einschließlich Lippen, Augen und Augenbrauen – fertigzustellen, dann ist das Gesicht fertig.
Ich werde dieselbe Methode verwenden, um ihre Hand zu kolorieren. Ich beginne mit der hellsten Farbe, dann folgen die Mitteltöne und schließlich die dunkelste Farbe, wobei ich alle Farben dazwischen verblende.
Für die Haare verwende ich eine Federtechnik zum Verblenden mit den Markern, die ich aus demselben Set ausgewählt habe, und beginne tatsächlich mit dem dunkelsten Marker, dann den Mitteltönen und anschließend dem hellsten.
Zum Abschluss fügen wir mit einem weißen Bleistift und einem weißen Gelstift noch einige letzte Details hinzu … etwas, das ich bei meinen Ausmalseiten immer gerne mache. Und schon ist sie fertig!
Andere Mischmethoden
In diesem Tutorial habe ich eine Mischtechnik von hell nach dunkel verwendet – aber das ist nicht die einzige Möglichkeit, mit Alkoholmarkern zu verblenden. Du kannst auch von dunkel nach hell verblenden, mit einer Wisch- oder Federtechnik oder sogar die Farben mischen, indem du die Spitzen deiner Marker aneinanderhältst und die Farbe zwischen ihnen überträgst. Weitere Einzelheiten zu jeder dieser Methoden findest du in diesem Artikel von Ohuhu.
Hauttöne kolorieren: fortgeschrittene Beleuchtungstechniken
Bevor wir dieses Tutorial abschließen, möchte ich noch kurz auf einige fortgeschrittenere Beleuchtungsideen eingehen.
Wenn wir uns unsere Referenzfotos noch einmal ansehen, wirst du feststellen, dass einige davon eine wirklich interessante Beleuchtung haben. Diese Beleuchtung kannst du nachbilden, indem du übernimmst, wo das Licht auf diesen Gesichtern auftrifft.
Ich möchte dir anhand dieses Gesichts ein Beispiel zeigen und wähle dazu eine andere Ausmalseite mit einem Gesicht, das sich in einer ähnlichen Position wie auf unserem Referenzfoto befindet und geradeaus blickt.
Anstatt also das gesamte Gesicht zu beschatten, liegen die Schatten nun überwiegend auf der rechten Seite. Die Schatten sind stärker, und der Übergang von hell zu dunkel ist sehr scharf und schnell. Ich habe versucht, dies beim Kolorieren der nächsten Seite nachzuahmen. Im obigen Video kannst du mir dabei zusehen.
Wie du sehen kannst, verändert ein anderer Schatten die Stimmung der gesamten Seite dramatisch. Sobald du also etwas Übung mit einfachen Hauttönen und dem Kolorieren von Gesichtern hast, ermutige ich dich, kreativ zu werden und mit interessanter Beleuchtung etwas Einzigartiges auszuprobieren. Ein Referenzfoto zu verwenden, ist eine großartige Möglichkeit, dies einfacher und weniger einschüchternd zu machen.
Bist du bereit, Haut mit Alkoholmarkern zu kolorieren?
Haut zu kolorieren kann einschüchternd wirken, wenn du noch keine Erfahrung damit hast – aber sobald du es ein paar Mal ausprobiert hast, kann es Spaß machen, lohnend sein und ist gar nicht so schwierig, wie es aussieht! Wenn dir dieses Tutorial geholfen hat, lass es mich bitte wissen, indem du unten einen Kommentar hinterlässt und mir sagst, was du daraus am wichtigsten mitgenommen hast.
Zum Abschluss möchte ich Ohuhu noch einmal herzlich dafür danken, dass ich diesen Leitfaden mit euch teilen darf. Ich habe die Marker von Ohuhu erst vor Kurzem entdeckt und bin schnell zu einem großen Fan geworden!
Hinweis: Dieser Artikel stammt von Sarah Renae Clark.
