Diese Woche freuen wir uns sehr, einen besonderen Gast vorzustellen: @creativenanda, die ihre beeindruckenden und farbenfrohen Kunstwerke für das Design unseres neuen Kaala-B-Sets bereitgestellt hat. Fernanda ist eine talentierte junge brasilianische Künstlerin, die kürzlich im Alter von 21 Jahren ihr erstes Buch über Design veröffentlicht hat. Heute freuen wir uns, sie bei uns begrüßen zu dürfen, um ihre Leidenschaft und ihre Einblicke in die Welt der Kunst mit uns zu teilen.
Erzählen Sie uns ein wenig über sich und Ihren künstlerischen Werdegang. Was hat Ihre Leidenschaft entfacht?
Hallo! Mein Name ist Fernanda, und ich bin eine 21-jährige autodidaktische Künstlerin! Ich zeichne, seit ich denken kann, und Kunst zu schaffen war schon immer meine Leidenschaft. Als Kind habe ich viel mehr gezeichnet als die anderen Kinder und festgestellt, dass ich ein natürliches Talent dafür habe. Ich habe meinen Instagram-Account mit 14 Jahren nur zum Spaß gestartet, und heute freue ich mich sagen zu können, dass wir zu einer Community mit über 125.000 Freunden gewachsen sind. Derzeit arbeite ich als Künstlerin und widme viel Zeit meinem Studium, aber das Zeichnen hält mich aufrecht, und ich liebe absolut, was ich tue!
Ich würde sagen, dass die Schönheit der von Gott erschaffenen Welt meine Leidenschaft entfacht hat. Wohin ich auch schaue, sehe ich die Hände des Schöpfers, und davon lasse ich mich inspirieren. Ich liebe es, die Schönheit der Natur zu beobachten – die Farben, das Licht und die Schatten – und genau das hat meine Liebe zum Zeichnen entfacht: die Möglichkeit, das Gesehene zu interpretieren und auf Papier zu übertragen. Zeichnungen müssen nicht immer realistisch sein. Ich denke, das Schönste an einer Zeichnung ist, die Perspektive zu sehen, die der Künstler von der Welt hat. 
Ihre Kunstwerke zeichnen sich durch beeindruckende, einzigartige Charakterdesigns aus. Was inspiriert Ihre kreative Vision und die Techniken, mit denen Sie diese faszinierenden Figuren zum Leben erwecken?
Ich lasse mich beim Erstellen meiner Charaktere stark von den Künstlern inspirieren, denen ich auf Instagram folge. Meine Lieblingskünstlerin ist übrigens Loish! Sie schafft so beeindruckende Kunstwerke, dass ich einen ganzen Tag damit verbringen könnte, ihre Zeichnungen zu bewundern. Außerdem nutze ich viele Bilder von Pinterest und Referenzbilder, um mich für meine Arbeit inspirieren zu lassen. Diese Hilfsmittel helfen mir sehr dabei, neue Techniken zu erlernen und sicherzustellen, dass meine Zeichnungen die richtigen Proportionen behalten. Manchmal lasse ich mich beim Zeichnen eines Charakters von fünf oder sechs verschiedenen Zeichnungen inspirieren, die mir in den sozialen Medien oder auf Pinterest begegnet sind. Diese Mischung aus Einflüssen hilft mir, einzigartige Designs zu entwickeln und dabei verschiedene Stile und Ideen einfließen zu lassen. Eine weitere große Hilfe ist es, Zeitraffervideos meiner Lieblingskünstler beim Zeichnen anzusehen. Ihre schrittweise Vorgehensweise zu beobachten, ist unglaublich hilfreich, um zu lernen und meine eigenen Techniken zu verbessern.
Wann haben Sie angefangen, Ohuhu-Produkte zu verwenden? Was gefällt Ihnen daran besonders?
Ich habe im August 2023 angefangen, Ohuhu-Produkte zu verwenden. Seitdem sind Ohuhu-Marker mit Abstand meine Lieblingsmarke. Sie gleiten unglaublich sanft über das Papier und halten lange – ich benutze immer noch die Marker, die ich vor über einem Jahr gekauft habe! Ich empfehle sie immer jedem, der mich nach meinen liebsten Künstlerbedarf fragt.
Ohuhu-Marker zeichnen sich durch ihre leuchtenden Farben aus und sind deshalb bei Künstlern aller Erfahrungsstufen beliebt, auch bei mir! Die Tinte ist hochpigmentiert und beschädigt das Papier nicht, was ein großer Pluspunkt ist. Es sind wirklich die besten Marker, die ich bisher verwendet habe.
Ein weiteres großartiges Merkmal ist die Auswahl an Spitzen, darunter Brush-Spitzen (meine persönlichen Favoriten), feine Spitzen, Keilspitzen und mehr. Diese Optionen lassen sich perfekt an unterschiedliche künstlerische Bedürfnisse anpassen und machen die Marker für jedes Projekt vielseitig und zuverlässig.
Sie haben bereits in jungen Jahren ein Buch veröffentlicht – das ist eine unglaubliche Leistung! Könnten Sie uns die Geschichte hinter diesem Projekt erzählen und wie alles begann?
Vielen Dank! Mein Buch Dynamic Character Design zu erstellen, war eine unglaubliche Chance für mich. Als ich 19 war, nahm Quarto Books über Instagram Kontakt zu mir auf. Zuerst dachte ich, es sei Spam (lol). Dann sagten sie mir jedoch, dass sie ein Gespräch über die Möglichkeit führen wollten, ein Buch zu erstellen, in dem das Zeichnen in meinem Stil vermittelt wird. Ich war begeistert! Danach musste ich innerhalb von nur drei Monaten das gesamte Buch schreiben und alle Zeichnungen dafür erstellen. Es war eine Herausforderung, aber es hat sich absolut gelohnt. Anfang 2024 veröffentlichte ich mein allererstes Buch! Ich war begeistert davon, wie es geworden ist, und könnte nicht glücklicher sein, meine Kunst und Techniken mit anderen zu teilen.
Da Sie autodidaktische Künstlerin sind: Welche Tipps oder Ratschläge würden Sie anderen geben, die ihren eigenen künstlerischen Stil entwickeln möchten?
Ich würde sagen: Habt keine Angst davor, zu scheitern – fangt einfach an zu zeichnen. Manchmal kann es überwältigend sein, auf ein leeres Blatt zu starren und nicht zu wissen, was oder wo man anfangen soll. Aber wie Wayne Gretzky berühmtermaßen sagte: „100 % der Schüsse, die man nicht abgibt, gehen daneben.“ Wenn man nie anfängt, wird man nie entdecken, wozu man fähig ist oder wie weit man kommen kann. Ein guter Anfang ist, YouTube-Videos anzusehen (ich habe früher unzählige Tutorials in den sozialen Medien geschaut), von anderen Künstlern zu lernen, indem man ihre Arbeitsprozesse analysiert, und mit verschiedenen Methoden zu experimentieren. Man kann auch in Bücher investieren, die das Zeichnen vermitteln (wie mein Buch!), und vor allem niemals aufgeben. Ausdauer und Übung sind der Schlüssel zu Verbesserung und Kreativität.
Wie schaffen Sie es angesichts Ihres Jurastudiums, Ihre Zeit und Aufmerksamkeit zwischen Ihren künstlerischen Aktivitäten und Ihrer akademischen Arbeit aufzuteilen?
Ich werde nicht lügen – Jura zu studieren und gleichzeitig künstlerisch zu arbeiten, kann manchmal wirklich herausfordernd sein. Dennoch versuche ich, ein Gleichgewicht zwischen diesen beiden sehr unterschiedlichen Lebensbereichen zu finden. Disziplin ist für mich unerlässlich, um alles zu bewältigen, was ich an einem einzigen Tag erledigen muss. Normalerweise stehe ich gegen 6 Uhr morgens auf und arbeite oder lerne bis 21 Uhr. An Prüfungstagen bleibe ich noch länger wach, um sicherzustellen, dass ich alle meine Aufgaben erledige. Trotz des vollen Terminkalenders macht mir das Jurastudium wirklich Spaß, daher fühlt es sich nie wie eine Belastung an. Ein Gleichgewicht zu finden und Disziplin zu bewahren – einschließlich der Priorisierung von Schlaf und Bewegung – ist entscheidend, um einen anspruchsvollen Alltag zu bewältigen und alle anstehenden Aufgaben erfolgreich abzuschließen.
Gibt es mit Blick auf die Zukunft ein bestimmtes Projekt oder kreatives Ziel, auf das Sie sich derzeit als Nächstes konzentrieren?
Ja, natürlich! Ich möchte meine zeichnerischen Fähigkeiten verbessern, insbesondere beim Erstellen von Landschaften und Objekten zusätzlich zu Charakteren. Außerdem möchte ich meine Fähigkeiten beim Zeichnen von Licht und Schatten verbessern, da diese für mich in jedem Kunstwerk so schöne und wirkungsvolle Details sind.
Ich würde auch gerne eines Tages meinen eigenen Onlineshop eröffnen und vielleicht ein weiteres Buch veröffentlichen! Und nicht zuletzt wäre es mir eine große Freude, weiterhin mit Ohuhu zusammenzuarbeiten – einer unglaublichen Marke, von der ich nie gedacht hätte, dass ich das Privileg haben würde, mit ihr zusammenzuarbeiten.
